Etymologie - Romantique #1

 

Crédits photographiques Jana Hobeika

 

 

Extrait de Romancing the Market, Brown, Doherty & Clarke, 1998, Routledge :

Pré-intro

Two hundred years ago the romantic movement precipitated a revolution in aesthetics, sensibility and thought. The neoclassical ethos of order, rectitude and rationality was replaced by an emphasis on creativity, innovation, individuality, spontaneity and imagination.

Marketing, as an academic discipline, is dominated by neoclassical ideals of dispassionate science, 'truth' and objectivity. The international contributors* to this volume argue for a neo-romantic approach to Marketing scholarship which will invigorate, infuriate and illuminate the discipline. [...]

By way of a prelude p.xviii

In our fragmented, de-centred, hyper-real, ever-accelerating fin de siècle marketing milieu, where mechanistic, technocratic, pseudo-scientific models of analysis, planning, implementation and control no longer seem to 'work', a radically different approach to marketing understanding is urgently required.

For many contemporary commentators, poets, novelists, creative artists and their copious late twentieth-century avatars - journalists, movie makers, television producers, stand-up comedians, etc. - can provide insights into the post-human condition that are as good as if not better than those derived from more established scholarly sources. [...]

p.xix

What's more, the notion that creative writers and artists are blessed with what Ernst Bloch terms 'anticipatory illumination', an ability to articulate the as-yet-inarticulate, to make the inchoate cohere, has been around for a very long time. [...]

Romanticism has been defined in a host of ways, but a central component is the enormous emphasis placed upon the imagination, the inspiration, the inner light of the creative writer and artist. The work of the romantics didn't so much passively reflect as actively illuminate that to which it referred. Illumination, as Abrams rightly observes, is the apotheosis of romanticism.

Illumination, tu be sure, is a wonderful word. Apart from its connection to the romantic movement, it carries connotations of Arthur Rimbaud, secret societies, stained-glass windows, medieval scriptoria, illuminated manuscripts, Welter Benjamin and, Heaven help us, the recent comeback album by 1970s' rock band, Wishbone Ash. For many Britons, moreover, illuminations is evocative of Blackpool, that vulgarian of urbanism, that civitas of the carnavalesque, that municipality of marketing. Blackpool, in many ways, is a perfect metaphor for marketing scholarship. It caome to prominence approximately 100 years ago ; it reached its peak in the late 1950s-early 1960s ; and, according to some authorityies, it is in terminal decline despite increasingly desperate attempts to add to its attraction ('roll up, roll up, Relationship Marketing, the biggest white elephant of the world'). Marketing practice, what is more, has long been characterised by the irreverent, bawdy, candy-flossed, end-of-the-pied, saucy picture postcard, dirty weekend spirit that is embodied, indeed epitomised, by Blackpool ('buy one get one free", "I can't believe it's not butter', 'FCUK' and, naturally, 'Beaver Espana').

p.xx

[...] ... about the romanticism of marketing on St Valentine's Day, of all days. Not only does St Valentine's Day epitomise the commercialisation of love - marketing the romance, so to speak - but the festival commemorates an early Christian priest, who was beheaded in 269CE for conducting the marriage ceremonies of covert lovers, though some say it was because he cured and converted the blind daughter of a Roman official. Yet others maintain that it was Valentine's voluminous outpouring of inflammatory letters and pamphlets during his incarceration - hence the tradition of sending cards - that precipitated the death penalty.

Be that as it may, this combination of decapitation, deception and  discourse, with just a frisson of Levittite astigmatisme, cannot fail to send shivers down the spine of late twentieth-century marketing scholars. [...]

 

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* Contributors are Eric J. Arnould, Russel W. Belk, Stephen Brown, Bill Clarke, Anne Marie Doherty, Benoît Heilbrunn, Morris B. Holbrook, Christian Jantzen, Pauline Maclaran, Andrew McAuley, Per Ostergaard, Cele Otnes, Paul Power, Linda L. Price, Barbara B. Stern, Lorna Stevens, Craig J. Thompson, Robin Wensley

** Marxist German philosopher, 1885-1977 > http://en.wikipedia.org/wiki/Ernst_Bloch 

 

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Se procurer l'ouvrage :

Romancing the Market

Stephen Brown, Anne Marie Doherty, Bill Clarke

1998

Ed. Routledge

312 pages

http://www.amazon.fr/Romancing-Market-Stephen-Brown/dp/04...

 

 

 

Concerto 23 - Mozart, Howoritz

 

 

Le conservatoire, Paris, crédits photographique Jana Hobeika

 

 A la dixième minute, début du mouvement lent.

Horowitz magique au piano, et entrée féérique de l'orchestre.

Et bis.

 

https://www.youtube.com/watch?v=zeprwN8Yiuk

 

@ Harissa #2

 

Crédits photographiques Jana Hobeika

 

Pendant ce temps, y'en a qui font du shopping

 

"Sales without attitude or staggering sums", Graham Bowley, The New York Times International Weekly supplément au Figaro et vous, supplément au Figaro, 8 avril 2014 :

 

@ Harissa #1

Crédits photographiques Jana Hobeika

 

L'albatros - Baudelaire

  

Charles Baudelaire (1821-1867) - Jardin du Luxembourg

 

L'albatros

 

Souvent, pour s'amuser, les hommes d'équipage
Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers,
Qui suivent, indolents compagnons de voyage,
Le navire glissant sur les gouffres amers.

A peine les ont-ils déposés sur les planches,
Que ces rois de l'azur, maladroits et honteux,
Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches
Comme des avirons traîner à côté d'eux.

Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule !
Lui, naguère si beau, qu'il est comique et laid !
L'un agace son bec avec un brûle-gueule,
L'autre mime, en boitant, l'infirme qui volait !

Le Poète est semblable au prince des nuées
Qui hante la tempête et se rit de l'archer ;
Exilé sur le sol au milieu des huées,
Ses ailes de géant l'empêchent de marcher.

 

Et in Arcadia Ego - Nicolas Poussin, Chopin, Maxence Caron

 

Et in Arcadia ego, Nicolas Poussin

 

Et in Arcadia ego, Nicolas Poussin

 

Extrait de https://fr.wikipedia.org/wiki/Et_in_Arcadia_ego

Littéralement, le titre Et in Arcadia Ego est un memento mori (« Souviens-toi que tu es mortel. ») Toutefois, André Félibien, le biographe de Poussin, l'interprétait comme : « la personne enterrée dans cette tombe a vécu en Arcadie. » Autrement dit : « elle aussi a profité des plaisirs de la vie sur terre ». C'est le sens qu'on donnait généralement à ces œuvres aux XVIII^e et XIX^e siècles. Pour d'autres, le sujet établit une opposition ironique entre la sévérité de la mort et le caractère léger des nymphes et des bergers peuplant l'Arcadie. Dans Dessin, couleur, lumière, Yves Bonnefoy consacre un article à ces toiles. Il propose de recomposer le parcours intellectuel de Poussin, l'un de ses peintres de prédilection, du premier tableau au second. Aujourd'hui, memento mori est le sens le plus généralement accepté.

La différence la plus importante entre les deux versions, c'est que dans la seconde, l'un des deux bergers reconnaît l'ombre de son compagnon sur la tombe et trace la silhouette avec son doigt. Selon une ancienne tradition (Pline l'Ancien, Histoire naturelle, XXXV 5, 15), c'est le moment de la découverte de l'art pictural. Ainsi, l'ombre du berger est la première image de l'histoire de l'art. Mais l'ombre sur la tombe est aussi un symbole de la mort. (Dans la première version, celle-ci est symbolisée par un crâne posé sur la tombe). Le sens de cette composition très complexe semble être que l'Humanité surgit de la découverte de la mort inéluctable et de l'invention concomitante de l'Art, réponse créative de l'Humanité à la finitude de l'individu.

Ainsi, la prétention de la mort à régner même en Arcadie est récusée par l'Art (symbolisé par la jeune femme parée à droite dans la seconde version), issu de l'Arcadie même, monde idéal : l'Art est légitime quand le pouvoir de la mort n'est qu'usurpé. Face à la mort, l'objet de l'Art - sa raison d'être - est de ressusciter les aimés disparus, consoler les chagrins, calmer les angoisses, concilier les sentiments inconciliables, distraire la solitude, exprimer l'indicible.

 

 

> Chopin le 19è Nocturne posthume en mi mineur 

http://maxencecaron.fr/2013/06/chopin-maxence-caron-joue-...